上の画像のシタールは僕の師匠Pt.Monoj Shankarの楽器です。

　シタールについて

シタールは今日の北インド古典音楽の中で大変ポピュラーな楽器の一つであり、古典音楽以外にも幅広いジャンルで使われています。１９７０年代にビートルズが楽曲にシタールを使用した事もあり、その頃からシタールの知名度は世界的な物となりました。そしてシタールは現在でも様々なジャンルの音楽で使用されています。

シタールの歴史はインドで数多くの古い文献にも登場するトゥリ・タントゥリ・ヴィーナ(サンスクリット語で３弦楽器の意)を元に、後になり北インド古典音楽の歴史においての大変重要な人物でもあるアミール・フスロー(１２５３年〜１３２５年)の手により発明されたというのが今日の一般的な説で、シタールの直接の語源となったのはペルシャ語で３弦を意味するセタールと言われています。現在でもイランなどでは同名の楽器が使われています。その頃のシタールが一体どのような形状をしていたかは不明ですが、長年に渡り様々な形状や素材を用い改良が施され、比較的近年になり７弦のシタールに共鳴弦が取り付けられた物を元に、流派や演奏家のスタイルによって弦の数や形に更なる改良が施された現在のシタールになりました。

現代のシタールの一般的な素材は共鳴胴の部分に巨大な瓜を用い、表板や竿にはマホガニーやチークなどの木材が用いられます。石濱匡雄の奏するマイハール流派のシタールは４本の主奏弦に２本〜３本のリズム弦、そして１３本の共鳴弦から成っており、ヴァイオリンのような高音域からベースのような低音域まで幅広い音域を出す事が可能で、シタール上部には低音域を増幅させる働きのある取り外し式の瓜をもう一つ装着します。このような構造により現代のシタールは奥行きのある音色と、一本の楽器が演奏されているとは思えないようなリズムと旋律が重なった幅広い表現が可能な楽器です。

　北インド古典音楽について

インドの芸能において広く使われるサンギータという言葉。これは３つの言葉「ギタ(声楽)、ヴァッデャ(器楽)、ヌリッティャ(舞踊)」の組み合わせによって成り立ち、この言葉は幾つかの古代の文献「ラーマヤナ(紀元前３００年)、マハバラタ(紀元前２００年)など」にも見つける事ができます。北インドの歴史上、後に西から流入してきたイスラム文化と土着のヒンドゥー文化の両方に影響を受けており、特にムガール王朝時代に北インドの芸能は大きく発展を遂げ現在のような形になりました。

北インド古典音楽はラーガ(旋律的テーマ)とターラ(リズムパターン)の２つを厳密に意識した上で即興的に演奏され、メロディー奏者とリズム奏者が緩やかなテンポから徐々にスピードを上げて徐々にクライマックスに至るその音楽形態は、甘美さと激しさ、スピリチュアルでありながらエンターテイメント性に溢れており、まさにヒンドゥー文化とイスラム文化が融合して生まれた産物と言えます。近年ヨーロッパの一部ではインド古典音楽を、その音楽形態の独自性から民族音楽の枠を越えた新しい音楽ジャンルとして確立しようとする動きもあり、インド音楽の幅は世界的な物となりつつあります。